Αποτελεί μια αγαπημένη συνήθεια των μαθητών, ειδικά σε μαθήματα που δεν έχουν σε μεγάλη εκτίμηση.

Μόνο που ο Άγγλος μαθητής Andrea Joseph έχει μετατρέψει την βαρεμάρα του σε τέχνη. Αφού πρώτα σχεδιάσει στο τατράδιό του με μολύβι ή στυλό, σχέδια όπως τα ακόλουθα, στη συνέχεια τα ανεβάζει στην ιστοσελίδα του (http://andreajoseph24.blogspot.com), από την οποία μπορούν να να τα δουν όλοι οι ενδιαφερόμενοι.

Ο Michael Grab δηλώνει «καλλιτέχνης της γης» και δεν μπορεί παρά να είναι αλήθεια.

Tα βασικά υλικά της δημιουργίας του εξάλλου είναι πέτρες, βράχια και βότσαλα. Αυτά μαζί με την τέχνη της εξισορρόπησης που κατέχει, δίνουν εντυπωσιακά αποτελέσματα. Στα μοναδικά γλυπτά που κατασκευάζει σε ακτές και παραποτάμιες εκτάσεις, ισορροπεί διάφορες πέτρες τη μία πάνω στην άλλη.

Μπορεί όλοι οι πατεράδες να μην είναι ίδιοι, αλλά οι περισσότεροι προσπαθούν με τον τρόπο τους, να κάνουν το καλύτερο για τα παιδιά τους.

Μακριά από την ιδέα του τι σημαίνει να είσαι μπαμπάς, ο φωτογράφος Dave Engledow δημιούργησε μια εξαιρετικά διασκεδαστική συλλογή εικόνων, όπου συμπρωταγωνιστεί με τη 2χρονη κόρη του Alice Bee. Ο χαρακτήρας του πατέρα που απεικονίζεται στις φωτογραφίες είναι μια παρωδία του όρων  νευρικός, εγωιστής, αμελής και περιστασιακά καταθλιπτικός.

Τα δημητριακά δεν είναι μόνο για το πρωινό αλλά αποτελούν και ένα αντικείμενο ποπ κουλτούρας.

Ο 45χρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Ernie Button δημιούργησε μια σειρά από βρώσιμα τοπία, χρησιμοποιώντας όλων των ειδών τα δημητριακά τόσο σε σχήμα όσο και σε αποχρώσεις: Cheerios, ολικής αλέσεως, ροδέλες αλλά και κλασικές νιφάδες δημητριακών επιστρατεύτηκαν προκειμένου να κάνουν τη φαντασία του καλλιτέχνη πράξη.

Η τέχνη δεν εκφράζεται μόνο σε πίνακες ζωγραφικής, αλλά εκφράζεται και πάνω σε αβγά.

Άνθρωποι από ολόκληρο τον πλανήτη αποφάσισαν να ενωθούν  εκδηλώνοντας τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες όχι πάνω σε έναν πίνακα ζωγραφικής η σε ένα γλυπτό, αλλά πάνω σε αβγά. Αυτός ο πρωτοφανής «βανδαλισμός» της διακοσμητικής τέχνης, άφησε για απομεινάρια κάποια πολύ όμορφα και χιουμοριστικά σχέδια.

Μία διαφορετική πλευρά των αγαπημένων τετράποδων απαθανάτισε ο βραβευμένος φωτογράφος Seth Casteel.

Για την ακρίβεια, Seth Casteel επιχείρησε και με μεγάλη επιτυχία μάλιστα, να «συλλέξει» 80 πορτραίτα σκύλων τη στιγμή που βουτούσαν στο νερό. Για να καταλήξει ο φωτογράφος στη συγκεκριμένη συλλογή, χρειάστηκε να δουλέψει με περισσότερα από 250 σκυλιά. Όπως αποκαλύπτει, δεν είχαν μπει ποτέ στο νερό μέχρι τη στιγμή που τον συνάντησαν.

Ο διάσημος ήρωας δημιουργήθηκε από τον Ουώλτ Ντίσνεϊ και από τον αδέρφό του, τον Ουμπ Άιγουερκ.

Εύρηματα βρετανικών αρχείων, αποδεικνύουν ότι ο Mickey Maus δεν ξεκίνησε ως ποντίκι όπως πιστεύαμε μέχρι σήμερα, αλλά ως κουνέλι με το όνομα «Όσβαλντ». Με το όνομα αυτό, πρωταγωνιστούσε μάλιστα και σε δική του σειρά κινουμένων σχεδίων.

Το καλλιτεχνικό αυτό έργο τοποθετεί τους ανθρώπους σε ασυνήθιστες συνθέσεις  και θέσεις.

O Willi Dorner και η φωτογράφος Lisa Rastl συνεργάστηκαν με σκοπό να διερευνήσουν τη σχέση ανάμεσα στο σώμα, το χώρο και την αρχιτεκτονική. Έτσι δημιούργησαν τα «Σώματα σε αστικούς χώρους». Οι δυο καλλιτέχνες μετατρέπει ουσιαστικά το ανθρώπινο σώμα σε υλικό, σε μια πλήρη αντιστροφή από την κλασική σύμβαση για τη δημιουργία της ανθρώπινης μορφής από ένα υλικό.

Oι παρακάτω σημαίες δημιουργήθηκαν από φαγητά χαρακτηριστικά για την κάθε χώρα. Φυσικά, η Ελλάδα δεν θα μπορούσε να λείπει.

    Ιταλία:

Θεωρείται κι όχι άδικα το ομορφότερο μετρό που υπάρχει στον πλανήτη. 

Είναι ένα πραγματικό στολίδι της πόλης. Χτίστηκε το 1935 και με τους 132 σταθμούς είναι σήμερα το δεύτερο μεγαλύτερο σε επιβατική κίνηση μέσο μαζικής μεταφοράς στον κόσμο μετά το μετρό του Τόκιο. Μεταφέρει καθημερινά περίπου 7.000.000 επιβάτες.

Η καλλιτέχνις Camila Carlow κατάγεται από τη Γουατεμάλα αλλά ζει και εργάζεται στην Αγγλία.

Με τον τίτλο «Eye Heart Spleen», παρουσιάζει μια σειρά από γκροτέσκο έργα τέχνης με ανθρώπινα όργανα φτιαγμένα από πράσινο και πανέμορφα άνθη. Η ίδια συλλέγει τα υλικά της το πρωί και φωτογραφίζει τις συνθέσεις της στο φως της ημέρας έτσι ώστε τα γλυπτά της να είναι όσο το δυνατόν πιο ζωντανά. «Αυτό το έργο προσκαλεί τον θεατή να γνωρίσει καλύτερα τα ζωτικής σημασίας όργανά μας και να κατανοήσει το θαυματουργό έργο που κάνουν μέσα στο σώμα μας», λέει η Carlow.

Το Μουσείο βραβεύτηκε για τον τρόπο συντήρησης και αποκατάστασης των Καρυάτιδων.

H τεχνική με τη χρήση λέιζερ που εφαρμόζεται, έχει αναπτυχθεί ειδικά για τον συγκεκριμένο σκοπό. Δημιουργήθηκε ύστερα από συνεργασία του Μουσείου της Ακρόπολης με το Ινστιτούτο «Ηλεκτρονικής Δομής και Λέιζερ» του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας της Κρήτης (ΙΗΔΛ-ΙΤΕ).

Ο Δανός καλλιτέχνης Peter Callesen έχει αναγάγει την χαρτοκοπτική σε υψηλή τέχνη.

Η διαμόρφωση του επίπεδου χαρτιού σε ένα τρισδιάστατο έργο τέχνης είναι μια μαγική διαδικασία για τον Peter Callesen. Η τεχνική του είναι να κόβει ένα σχήμα στο χαρτί δημιουργώντας μια δυσδιάστατη εικόνα και μετά να χρησιμοποιεί τα αποκόμματα για να συμπληρώσει την σύνθεση με τρισδιάστατα στοιχεία.

Ο καλλιτέχνης Terry Border χρησιμοποιώντας απλό σύρμα δίνει «ζωή» σε διάφορα καθημερινά αντικείμενα. 

Τα πρωτότυπα δημιουργήματά του, κλέβουν τα βλέμματα λόγω της πρωτοτυπίας τους, χαρίζοντας σίγουρα χαμόγελα. Παρουσιάζονται με έξυπνο τρόπο, απεικονίζοντας σκηνές εμπνευσμένες ως ένα βαθμό από την ανθρώπινη καθημερινότητα.

Έμπνευση τους αποτέλεσαν τα μαγικά παπούτσια της ηρωίδας από την ταινία «Ο Μάγος του Οζ».

Ο Ντομινίκ Γουίλκοξ, ένας καλλιτέχνης από τη Βρετανία, που έχει πάρει μάστερ στη Βασιλική Σχολή Καλών Τεχνών της Αγγλίας, κατασκεύασε ένα ζευγάρι παπούτσια τα οποία διαθέτουν σύστημα εντοπισμού θέσης (GPS). Δείχνουν στο κάτοχό τους τη σωστή διαδρομή που πρέπει να ακολουθήσει για να φτάσει στο προορισμό του.

Η ικανότητα να υλοποιούμε την φαντασία μας αποδεικνύεται άκρως ευεργετική ακόμα και στα τρόφιμα. 

Ο Cheeming Boey από τη Μαλαισία ξεκίνησε να ζωγραφίζει επάνω σε κυπελάκια του καφέ από χόμπι. 

Σύντομα βέβαια το χόμπι του μετατράπηκε σε δουλειά, καθώς η επιτυχία της ζωγραφικής του ξεπέρασε το προσδοκώμενο. Ο Cheeming ζωγραφίζει επάνω σε χάρτινα ποτήρια πορτραίτα,  σκίτσα, τοπία, ενώ πολλές φορές τα περιμετρικά του σχέδια εξιστορούν μία μικρή ιστορία.

Κι όμως δυο φαινομενικά αντίθετες έννοιες φαίνεται πως τελικά έχουν αρκετά κοινά στοιχεία.

1. Κάθε τράπουλα έχει συνολικά 365 σύμβολα σε όλα τα χαρτιά της, δηλαδή όσες είναι οι μέρες του χρόνου.

2. Επίσης, έχει 52 φύλλα, δηλαδή όσες είναι οι εβδομάδες ανά έτος.

3. Έχει 13 φύλλα με το ίδιο σύμβολο, δηλαδή όσες είναι οι εβδομάδες κάθε εποχής του χρόνου.

4. Έχει συνολικά 4 σύμβολα (μπαστούνι, τριφύλλι, καρό και κούπα), δηλαδή όσες είναι οι εποχές του έτους.

5. Τέλος, έχει 12 φιγούρες, δηλαδή όσοι είναι και οι μήνες του έτους.

Ένα βίντεο που δείχνει την αλήθεια για τον σύγχρονο τρόπο ζωής με τον πιο «ωμό» τρόπο.

Πρόκειται για μια ταινία μικρού μήκους συνολικής διάρκειας έξι λεπτών. Φέρει τον τίτλο «The Employment» και προσπαθεί να περιγράψει με τον πιο γλαφυρό τρόπο πώς είναι η ζωή του σύγχρονου ανθρώπου και πώς οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν πλέον μηδενιστεί.

Η εταιρία LG είναι από τις κορυφαίες εταιρίες κατασκευής ηλεκτρονικών συσκευών.

Εκτός όμως από τις κατασκευές της, φημίζεται και για τις άκρως επιτυχημένες της διαφημίσεις στις οποίες ξεγελά τους ανυποψίαστους (;) περαστικούς. Αυτή τη φορά, το τμήμα της εταιρείας στη Χιλή τσεκάρει τις αντιδράσεις των υποψήφιων εργαζόμενων κατά τη διάρκεια της συνέντευξης τους με ένα παράθυρο 84” Ultra HDTV.